Parede Elétrica

Da esquerda para direita: Axl Rose, Slash e Duff McKagan. Foto: Grupo Arte Produções. E aqui vos apresento a minha jornada para o show do Guns N’ Roses — no caso, meu segundo show e segunda passagem da banda por Fortaleza. Era sábado, 18 de abril. Cheguei por volta de 16h30–17h na Arena Castelão, onde já se via um grande aglomerado de pessoas. Filas longas, gente de todo tipo, vendedores espalhados com camisas, bandanas e estampas da turnê. Logo em seguida, entrei em uma dessas filas e fiquei aguardando o momento de entrar na Arena. O fluxo de pessoas ainda estava crescente, com gente chegando o tempo todo. Consegui um local legal, já que o setor que comprei foi o superior da arquibancada. Fiquei ali aguardando ao som dos PAs, com bandas de metal e hard rock rolando, como Metallica e Judas Priest. As horas foram passando e foi anoitecendo. O show de abertura com os Raimundos, previsto para 18h30, começou com um atraso de meia hora, iniciando às 19h. O repertório trouxe clássicos como “...

Talvez nenhuma outra música no mundo do rock tenha causado tanto impacto quanto “Smells Like Teen Spirit” do Nirvana, nem mesmo “Love Me Do” dos Beatles. Este single, lançado há exatamente 34 anos, causou uma devastação sem precedentes. Veja bem o contexto musical da época: artistas bilionários do pop, como Madonna e Michael Jackson, reinavam soberanos, enquanto as bandas de hard rock farofentas dominavam as paradas de sucesso. Nada disso fazia sentido para uma juventude desajustada e excluída, que deixava para trás os anos 1980 e agora encarava o início da década de 1990 — até surgir o Nirvana com o seu  Nevermind (1991). Mas antes dele, houve o lançamento deste single. Quer saber mais? Dá um Google aí… No mais, um hino essencialmente jovem, cuja força ainda ressoa nos dias de hoje: “Entertain us”.

Se o Punk morreu, o Pós Punk continua e vai continuar mais vivo que nunca! Apesar de não existir muita informação sobre a banda, tem muita coisa pra tirar dela e vou tirar, prometo!!! Mas por enquanto, vou fazer um resumo geral nesse artigo. E aí tá se sentindo nostálgico hoje? Se prepara que se você continuar nesse artigo, vai piorar! Human Tetris surgiu na Rússia em 2008, desde então eles acumulam 3 álbuns de estúdio, juntos com Eps e singles. Memorabilia (2018) é o álbum mais popular da banda e que os deixou conhecidos no mundo, principalmente na América Latina, como no México, no qual a banda tem muito fãs. Esse álbum vem com singles como "Long Flight", "Melancholy", "A Company", "Another Day" e por fim "Things I Don't Need" que apesar de estar nesse álbum na verdade ela é um dos principais singles, mas que primeiramente foi lançado em 2010. A vibe nostálgica e melancólica de Memorabilia (2018) nos mostra como o Pós Pun...

“Titãs Encontro - Todos Ao Mesmo Tempo Agora Tour” (Foto: Fabiano Jr) Um dos shows mais aguardados desde o seu anúncio enfim chegou a capital cearense. E não um show qualquer mas sim de reunião de uma das maiores bandas da história do rock brasileiro, os Titãs. O grupo sempre teve seus shows lotados na cidade alencarina, seja na Praia do Futuro, festival Ceará Music, Parque do Cocó ou onde fosse. A última passagem da banda por Fortaleza foi em 2019, quando a formação virou um trio e passou a contar apenas com Sergio Britto, Branco Mello e Tony Bellotto. Voltando para 2023, no dia 3 de junho, o local do show foi sido escolhido inicialmente no Marina Park e semanas depois transferido para o Colosso, que teve espaço capacitado para o show mas com péssimo acesso para estacionamento de veículos. Problema com o fluxo de automóveis e até mesmo na saída do evento com uma quantidade enorme de pessoas querendo sair no modo “todos ao mesmo tempo agora”. Fora os preços exorbitantes das bebidas ne...

Para minha satisfação, essa vontade quase sem explicação com que amanheci hoje de falar sobre o quarteto britânico de Liverpool seria suprimida, frente a descoberta de que hoje o primogênito Please Please Me faz 60 anos. Para aproveitar o sopro de velinhas, decidi fazer uma crítica relâmpago para o álbum, a partir de uma audição também relâmpago, mas imersiva. O álbum responsável por ingressar de maneira concreta os meninos de Liverpool na indústria musical não condensa um tempo muito longo de duração. 31 minutos e 59 segundos. É rapidinho. Ao ouvi-lo, fica claro como o LP foi concebido para ser ouvido nos famigerados clubes adolescentes dos anos 60. Dá até pra se visualizar em um deles só de ouvir-lo. As faixas começam bem simpáticas e ambiente como “I Saw Her Standing There”. Depois, vão sendo intercaladas por algumas baladas mais lentas e assim o fluxo vai seguindo, até a festa terminar em arroubo completo com "Twist and Shout”. Seu caráter realmente conduzia os quatro a s...

Por Malcom Fernandes Postado em  Cardápio Sonoro Olá, pessoal! O blog Cardápio Sonoro foge das suas principais missões que é indicar álbuns para abrir espaços para a agenda cultural. Quem vier para Florianópolis, se prepare porque dos dias 23 a 26 de março deste 2023, a cidade estará recebendo um dos eventos que para a cidade para respirar a plenos pulmões 4 dias de cultura da melhor qualidade - sim, a Maratona Cultural. E o melhor: esse ano a Maratona fará parte do período do aniversário da cidade, que completa no dia 23 seus 350 anos de fundação. Serão 94 apresentações espalhadas pela cidade, diversos locais das regiões receberão eventos diversos ou seja: tem cultura por qualquer canto da cidade. E se preparem para os shows que serão lançados em diversos palcos pois música boa não falta para esse acontecimento espetacular do ano que haverá o melhor da música feito em Santa Catarina e no Brasil. Haverão diversos palcos e espaços onde receberão diversos nomes levando sua arte d...

O indescritível quinteto britpop The Shimmer, era uma das maiores apostas no cenário musical inglês entre 2014 e 2017. Tudo indicava que eles seriam gigantes e autosuficientes para dar continuidade ao legado explosivo de bandas da Madchester. Em seu meteórico ápice, chegaram a abrir apresentações de nomes lendários como The Strypes, Jesus And The Mary Chain, Stereophonics e Vaccines e a se apresentarem em grandes festivais como The Great Escape e The Isle Of Wight. Oriundos de Bristol, eles viveram basicamente seu período de glória por lá, eufóricos com o hype que os rondava, não pararam para analisar com cautela todas as propostas que recebiam de renomados empresários e gravadoras, fato que atrapalharia e acabaria por dar um fim a carreira promissora deles. Uma carreira que acabou se resumindo em apenas 6 singles durante os 4 anos em que permaneceram na ativa, nem ao menos conseguiram gravar seu sonhado disco próprio. A pergunta que nós, aqui do Parede , nos fazemos é: foi o fato ...

Chat GPT, 5G, Coaching, apps que facilitam tudo a você, toneladas de informações de um nível de futilidade absurdo, fique rico e assine aqui, idiotização mental, Walking Dead vida real, Shaun of the Dead , falsas aparências, depressão, suicídio, ausência total de tempo onde só o que importa é um infinito correr atrás da máquina, mídias sociais agonizantes, vozes que não sabem o que dizem, para onde estamos indo? Eis uma pergunta que sequer é feita e por isso mesmo não se tem resposta. Jason Lytle sempre teve atração pelo deserto e a natureza, como Walden ou A vida nos bosques (livro de Henry David Thoreau ), mas a civilização sempre dava um jeito de o tragar de volta. A mente por trás das ideias que permeiam um dos discos mais geniais dos anos 2000, era uma alma aflita em busca de equilíbrio em meio ao caos. Sua banda, o Grandaddy, lançou 'The Sopthware Slump' anunciando o começo de uma década de mudanças colossais. Eles sentiam isso e queriam expressar o que sentiam. Na...

Ken Sharp, lendário jornalista e escritor musical americano é também um devoto apaixonado pelo glam setentista e o power pop clássico. Como músico sua obra é referência entre apreciadores dos referidos estilos citado anteriormente, mesmo que percorrendo os túneis obscuros do underground. Sharp tornou-se um excelente biógrafo, especializou-se como historiador do power pop e nessa área lançou obras aclamadas como Overnight Sensation - The history of the Raspberries , Power Pop!: Conversations With the Power Pop Elite , além de várias biografias de bandas como Beatles, Cheap Trick, Kiss, entre outras. Em 1994, após mais de uma década e meia engavetando canções de sua autoria, ele decidiu mostra-las ao mundo. Desde então já lançou vários álbuns e singles. As dificuldades não foram poucas ao aventurar-se por essa escolha, Ken teve de lidar com limitações e obstáculos que o fizeram priorizar mais o lado jornalístico e levar a música como curtição. A gente agradece que ele não tenha desis...

Será uma pena, mas as chances do documentário sobre as gravações do lendário ‘Harvest’ de Neil Young saírem algum dia no Brasil, são mínimas, não é algo do porte de Get Back de Peter Jackson, mas isso em nada diminui o poder imenso que essa obra revela. Assim como em Get Back , o documentário de Neil Young não explica como todas as sementes que originaram a obra foram plantadas, mas há inúmeras entrevistas que contam muito, além de fantásticas imagens panorâmicas do rancho da Califórnia que são de tirar o fôlego. O trabalho na Inglaterra com a Orquestra Sinfônica de Londres é outra das passagens mais cativantes do filme. O diálogo entre Young e seus acompanhantes, particularmente o maestro David Meecham, são enriquecedoras. Em um resumo da ópera, Harvest Time é como mais um dos trabalhos característicos de Neil Young, um artista de talento ímpar que se recusa a embelezar demais as coisas, uma personalidade forte mas reservada, portanto não espere uma super produção, apenas honest...

Nunca esqueço o dia em que conheci o Jellyfish, uma tarde fria de 1993, naquele momento eu ainda não tinha conhecimento do álbum de estreia deles, meu contato foi direto com o disco sucessor  ‘ Spilt Milk ’ , o impacto foi devastador. Como fã de power pop, até então não havia presenciado algo que fugisse aos padrões normais do gênero baseados principalmente nas batidas Beatlemaníacas, não que isso não fizesse minha cabeça, fazia e muito, mas encontrar algo que colocasse nessa fórmula belíssimas dosagens de Queen, rock clássico setentista, ‘Pet Sounds’ e XTC literalmente me levou ao êxtase. A sucessão de canções geniais como “Joining a Fan Club”, “The Ghost at Number One”, “Sebrina, Paste, and Plato”, “New Mistake”, “Glutton of Sympathy”, “Bye Bye Bye”, “He's My Best Friend” tornaram esse álbum uma obra-prima altamente viciante e única. 1993 foi um ano em que ainda respirávamos atmosferas fortíssimas de Nirvana, Smashing Pumpkins, Depeche Mode, Lenny Kravitz, Jamiroquai, Radiohea...

CVC é a abreviação de Church Village Collective, é também o nome que batiza o sexteto galês que mais promete na atualidade após o lançamento de ‘Get Real’ um dos discos mais bacanas de 2023, álbum que certamente entrará na lista dos melhores do ano, ao menos aqui, na redação do Parede Elétrica . A história deles começa em 2019, como uma banda cover e de jam sessions que acabou apostando no autoral e em fração de segundos passou a arrastar multidões por onde iam, talento por todos os lados era o que não faltava e isso culminou em ‘Get Real’, uma pérola que exala a sonoridade captada das eras de 60 e 70 com uma vibe pop eletrizante e irresistível. ‘Real to Reel’, ep lançado em julho do ano passado, colocou na roda 4 faixas como aperitivo ao que viria pela frente, o gostinho de quero mais foi inevitável. Realmente, como dizia Hilly Cristal: ‘‘havia algo ali, tanto em som como em presença de palco e vibração musical’’. Com o lançamento de ‘Get Real’ o impacto é instantâneo quando nos de...

Acho que aqui começa mais uma das minhas jornadas pelos anos 1970. Quando era adolescente entrei de cabeça e tudo no punk, passando pelas primeiras bandas de heavy metal, classic rock e o rock progressivo que eu ainda aceitava era o Pink Floyd. Antes de ouvir David Bowie, eu o vi e fiquei intrigado. Com o seu visual andrógino (que passou a usar depois do início de carreira), fiquei me perguntando: “Como será o seu som?”, “As letras dessa ou desse cara?!” e coisas do tipo. O marco zero foi o vídeo de “Starman”, que também era o primeiro single do álbum e foi — literalmente — de cara que comecei a gostar daquele sujeito indeterminado. O rock’n’roll sempre teve dessas de utilizar um lado mais teatral em suas apresentações, com efeitos visuais e até mesmo peças de teatro em que não faria sentido se não fosse acompanhado de uma grande banda. E não é para menos, o “Spiders from Mars” era banda extraordinária. As minhas prediletas sempre serão “Moonage Daydream”, a maravilhosa “Lady Stardust”...

“5 Albums I Can’t Live Without” é uma recente sessão criada pela icônica revista musical, a SPIN, contida em seu site. A pergunta é simples, já a resposta nem tanto: “Quais são os cinco discos em que você não conseguira viver sem?” ou “Quais são os cinco discos em que você levaria para uma ilha deserta?”. Para muitos, uma tarefa nada fácil. O convidado da vez, foi nada mais nada menos que Jeff Ament, baixista do Pearl Jam, em que ele fala de suas escolhas, conta a importância de cada um e faz as suas menções honrosas. Em tradução livre, confira: 1. Brian Eno – Discreet Music “Eu simplesmente me perco nessas partes e escuto diferentes ritmos e melodias a cada vez que ouço… a companhia perfeita para um cara sozinho em uma ilha” . 2. Miles Davis – Bitches Brew “Tantas camadas, mudanças e cores incríveis. O remix de Bill Laswell é impressionante”. 3. Sigur Ros – Agaetis Byrjun “Os alienígenas pousaram. Essa turnê foi talvez a melhor coisa que eu já vi ao vivo, ao lado de Bad Brains em 1983...

O Pixies é uma banda que dispensa apresentações. Formada nos EUA, no início da segunda metade dos anos 1980, se tornou uma das mais importantes do cenário alternativo, influenciando bandas como o Nirvana. A fase clássica formada por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal e Dave Lovering, gravaram verdadeiros clássicos como Surfer Rosa (1988), Doolittle (1989), Bossanova (1990), Trompe Le Monde (1991) e depois se separaram. No retorno em 2004, o grupo voltou com a criatividade em alta e gravaram grandes discos pós-fase clássica. E esta postagem é exatamente sobre os três últimos trabalhos da banda. Vamos a eles: Indie Cindy (2014) O primeiro trabalho em 23 anos, primeiro álbum sem a baixista Kim Deal e músicas como “Indie Cindy” e “Bagboy”, geram repercussão e elogios da crítica e dos fãs. Head Carrier (2016) Dois anos depois, é a vez de Head Carrier , que segue a linha do trabalho anterior e mostra como a banda tinha se reinventado e rejuvenescido. O primeiro single do disco foi ...

Comemorando os 51 anos do grandioso John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), o nosso querido parceiro Igor Miranda , repostou uma matéria dos 40 álbuns favoritos do guitarrista. Vamos ao trecho da matéria: "Em 2015, o músico fez uma lista com seus 40 álbuns favoritos de todos os tempos para o site Discogs , uma rede social para colecionadores de discos. O site Far Out Magazine republicou o conteúdo recentemente. É interessante notar como as influências de John Frusciante parecem ser expressas nesse levantamento. Além disso, há indicações bem interessantes em meio aos álbuns listados pelo guitarrista do Red Hot Chili Peppers. Veja, a seguir, os 40 melhores álbuns na opinião de John Frusciante." Aphex Twin – Richard D. James Album Bow Wow Wow – See Jungle! See Jungle! Go Join Your Gang Yeah, City All Over! Go Ape Crazy! Butthole Surfers – Locust Abortion Technician Captain Beefheart & His Magic Band* – Trout Mask Replica Cat Stevens – Teaser And The Firecat David Bowie –...

Sábado demos a notícia de que a Cidade FM, emissora carioca que se intitula “rádio rock”, será integrada à Rede Deus É Amor a partir do dia 07 de fevereiro. Ou seja, em menos de uma semana. Ainda que seja a terceira vez que a Cidade sai do dial carioca, a reação é sempre indignada e entristecida. Afinal de contas, como pode uma emissora de rádio, “que toca rock”, não ter audiência? Como pode uma emissora “jovem” não ter público suficiente para mantê-la viável comercialmente e sustentável no ar? Eu respondo, com certa facilidade: porque o modelo de programação da Cidade FM era completamente desconectado da realidade musical atual. Além disso era desvinculado das estratégias de divulgação e propagação de informações sobre música em tempos de streaming e consequente enfraquecimento das gravadoras. E, pra terminar, tal modelo de programação, ainda que, evidentemente melhor que uma programação neopentecostal, é emburrecedor e limitador. É triste, eu sei. Eu deixei de ouvir rádio no início...